Иван Максимов

– Что вы можете сказать о своей новой работе «Вне игры»?

– Автор идеи, соавтор сценария и художник-постановщик – моя талантливая ученица Соня Кендель. Это была для меня непривычная работа: ограниченное пространство и узкий круг персонажей. Мне же проще делать фильм про открытое пространство и природу. Но я собрал всю свою любовь к старью, чердакам и питерским крышам и пытался ее передать зрителю.

– Какое определяющее настроение присутствует в каждой Вашей картине?

– Любовь.

– Вы знакомы с Вашей аудиторией? Можете описать того человека, который сидит перед экраном и смотрит Ваш мультфильм?

– Я думаю, это добрый человек с правополушарным мышлением, со схожим вкусом и жизненными ценностями. Любителей моих фильмов около 15-20 процентов от всех, кто вообще смотрит мультики.

– А где больше востребованы ваши мультфильмы? В России или за рубежом?

– Они востребованы у тех, кто про них знает. Тем, кто о них не знает, трудно понять, как они им нужны. У меня нет статистики, но я уверен, что в России мои фильмы более известны. В любом случае, как я уже говорил, это не более 15-20 процентов от всей анимационной аудитории.

– Ваши герои настолько необычны, что в картинах они берут на себя львиную долю информационной нагрузки. Что для Вас представляет наибольший интерес: работа над персонажем или над сюжетной линией?

– Важно и то, и другое, но мне приятней третье: создавать атмосферу. «Информационная нагрузка» – не совсем подходящий термин. Я стараюсь не «нагружать» зрителя…

– Кто из мультипликаторов дает Вам вдохновение, помогает Вашему развитию? К кому из мэтров Вы прислушиваетесь?

– Я дома работаю в полном одиночестве и никогда ни у кого ничего не спрашиваю. В моем возрасте речь может идти не о развитии, а о сохранении… Развиваться надо в детстве и юности: читать книжки, смотреть фильмы, ходить на выставки. Развитие после тридцати – иллюзия. Лучше созерцать. Мне в этом помогает интернет – там можно скачать всё, что есть на этом свете, в том числе, красоту: водопады, дома на скалах, океанские волны, вулканы, ледники. И картины прекрасных художников.

– У Вас наверняка есть группа любимых мультфильмов. Можете выделить какой-то один?

– Отец и дочь (Дюдок де Вит).

MG 05913 200x300 Иван Максимов и его пространство

– Какие художники и направления в искусстве Вам близки?

– Есть много художников, которые мне нравятся. Если перечислять всех, то получится очень долго. Приведу несколько имен: Питер Брейгель, Иероним Босх, Гюстав Доре, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Фриц Таулов, Архип Куинджи, Марк Шагал, Василий Поленов, Михаил Врубель, Константин Коровин, Сальвадор Дали, Виктория Семыкина, Юрий Ващенко, Светлана Румак, Петр Чуклев, Ольга Миннибаева, импрессионисты.

– Есть что-то, что Вы не принимаете?

– Я терпеть не могу ничего агрессивного, трэшового и негуманного, где нет любви, нет искусства. Искусство – поиск гармонии и воплощения любви.

– Что Вам дают Ваши мультфильмы? Занимает ли что-то еще в жизни настолько же важное место, как анимация?

– Гораздо большее место занимает личная жизнь: любовь, секс, флирт, игры и болтовня с друзьями, бильярд, теннис, песни, танцы, путешествия… Еще есть преподавание и художественное руководство чужими проектами. А в свободное время я занимаюсь своим фильмом. Мои работы «украшают» меня в личной жизни, помогают получать внимание, уважение и любовь.

– Каким Вам видится будущее мультипликации?

– Надеюсь, коммерция и компьютеризация не задушат анимацию как искусство. В авторской анимации мало денег, зато, благодаря этому, туда не пролезает никакой постмодернизм.

Юлия Беляева

Я знала, что интервью с Иваном у меня получится легким. Создатель мультфильмов и просто человек с такими добрыми глазами не может быть сложным в общении. Моя интуиция сработала точно: Иван Максимов - легкий, приятный в общении и безумно талантливый человек.

Краткая справка:
Иван Максимов родился 19 ноября 1958 года в Москве, в семье физиков. Был фотографом в институте биофизики АМН, иллюстратором в различных журналах. После окончания в 1982 году МФТИ по специальности "ядерная физика" работал в отделе радиоастрономии института космических исследований. С 1986 по 1988 учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров. В 1989 снял свой дебютный фильм. В 1995 создал "Виртуальную студию Ивана Максимова". С 1998 публикуется как карикатурист в издательстве "Время новостей". С 2002 года преподает на художественном факультете ВГИКа, а также в школе-студии "Шар". Призер многочисленных кинофестивалей.

В самом начале интервью Максимов признается, что в душе он большой ребенок и выражает свою нелюбовь к взрослым людям. "Взрослые подобны яблокам - со временем они скукоживаются и гниют. Фактически человек "созревает" к 15 годам, дальше начинает портиться", - заявил мультипликатор.

- Значит, тебе близка философия Маленького принца?

- Совершенно верно. Дети лучше взрослых разбираются в жизни, они мудрее.

- Ты готов бегать по лужам во время дождя?

- Ну, я могу это сделать. Только зачем? Это вопрос процесса, а не содержания. Я должен быть взрослым, на мне большая ответственность. Важно уметь отвечать за свои поступки.

- Как ты относишься к современным мультфильмам? Например к "Смешарикам"?

- Я не могу давать оценку таким работам. Эти мульты созданы для детей, там другие правила и законы детской психологии. Не могу рассматривать "Смешариков" как фестивальную работу или произведение искусства.

- У тебя две дочки. Когда они были маленькими, ты сам выбирал для них мультики? Запрещал, например, смотреть жестоких "Тома и Джерри"?

- "Том и Джерри" - не жестокий. "Ну, погоди!" можно таковым назвать. В "Том и Джерри" сразу понятно, что с героями ничего не произойдет - у них просто идет процесс соперничества. А в "Ну, погоди!" ничего не ясно - волк показан как хулиган, который с непонятной целью носится за зайцем. У Тома есть объяснение: ловить мышей - его обязанность.

- В одном интервью ты признался, что больше любишь персонажей девочек, чем мальчиков. Почему?

- Потому что я сам мальчик. Замечу, что натурал. Во-вторых, девочки трогательнее, поэтому я их чаще использую в сюжетах.

- Не возникало идеи написать сказку?

- Идея возникала, но есть проблема - я не люблю писать. Даже печатать на клавиатуре не могу.

- Ты спокойно выкладываешь свои работы в Интернет, где их бесплатно качают. Не жалко отдавать свой труд просто так?
- Во-первых, за работу я всегда получаю деньги от государства. Во-вторых, моя позиция - искусство должно быть свободным и бесплатным. Я сам нарушаю авторские права, когда выкладываю мультики в Интернет, так как не являюсь правообладателем.
- Как тебе Владивосток?
- Я люблю море и горы, так что весь Дальний Восток в моем вкусе. Только мне не нравится широта - люблю, когда теплее. Мне приятна отдаленность города от общепринятой цивилизации - Европы и Америки. Здесь провинциально и очень уютно.
- В твоих мультиках так много фантастики...
- На мой взгляд, это не фантастика. Это отображение реальности моей мечты. Ну да, в несколько фантастическом виде, чтобы не получилось банально. Я стараюсь показать, что мир может выглядеть по-другому.
- В каком мире живешь ты?
- В этом мире. Но хочется, чтобы он был таким, как я его рисую.
- Твой внешний вид довольно экстравагантен. Это тоже отображение мира твоей мечты?
- Это отображение в зеркале. Во-вторых, я мужчина и хочу нравиться женщинам. Не подозреваю, насколько это успешно, но мотивация уже есть. В-третьих, я не бурлящий и не болтливый. Подсознательно своим внешним видом хочу привлечь внимание людей, заставить их улыбнуться - это поможет установить связь и общение.
- Многие считают твои фильмы психоделическими. Согласен или это просто модное слово?
- Я не знаю. Что значит "психоделический"? Те, кто используют этот термин, тоже не знают. Просто после просмотра мультфильмов у некоторых возникает вопрос - что он курил/употреблял? У людей отсутствует фантазия. Они пробуют наркотики, которые открывают им канал в подсознание. Красивые, нестандартные картинки... И употребление "таблеток" становится постоянным. Мне повезло - у меня канал в подсознание открыт врожденно. И работается мне лучше на свежую голову.

В том, как построен любой из мультфильмов Ивана Максимова, прочитывается ученое прошлое их автора-сочинителя, дипломированного физика со специальным, научным устройством мозгов. И его рассказы о том, как он, сидя на рабочем месте в Институте космических исследований, пытался расслышать сигналы из космоса, похоже, имеют под собой подлинное, а не фантазийное основание. Именно эти сигналы Максимов трансформирует (или перекладывает, поскольку работает в технике перекладки) в абсурдные пластические хэппенинги.

Несколько лет Болеро существовало в единственной рабочей копии, склеенной и испорченной (негатив затерялся). Уже после рождения Слева направо и 5/4 — Максимов вернулся к своей дебютной работе и сделал ее чуть ли не заново.

Болеро — первый опыт переложения на пленку тех сигналов вкупе с музыкой Мориса Равеля. В этой анимации весь последующий Максимов уже как на ладони. Там упертое носатое существо движется по кругу, исправно выползая из одной трубы и вползая в другую, и монотонность этого безостановочного действа сначала вызывает удивление, после забавляет, а потом ввергает в неподотчетное резонам разума бурное веселье.

Фильм рожден из незамысловатой затеи — насытить гэгами два встречных движения. Уже потом возник круг, в буквальном смысле спасительный, т. е. спасательный. Круг как путь персонажа и как форма бытования мультипликационной истории (собственно, исходное “Болеро” создавалось адептом четких графических линий Равелем именно как замкнутое музыкальное пространство). Болеро не противится критическим рассуждениям о глубинных философских подтекстах и символике, пускай его внешность и настаивает на принадлежности фильма к породе простейших. На самом деле он, конечно, не прост, придуман хитроумно и исполнен виртуозно, однако пафосу чужд: Максимов скрупулезно счистил любой намек на пафос мелкой комедийной “шкуркой”.

МАЛЮКОВА Л. "Золотой Медведь" на Берлинском МКФ в разделе "анимация" присужден фильму "Болеро" Ивана Максимова // Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. 6. СПб, 2004.