"For free art without commerce"

Ivan Maximov

HomeContent

22 / 29

"press" Ivan Maximov

In ivanmaximov's Content

Крок002-.jpg

porto2005_.jpg

IMG_4479-.jpg

maximov2-.jpg

maximov1-.jpg

P3020323.jpg

krok532_.jpg

maximov-70167965_.jpg

gazeta.jpg

30242_n.jpg

IMGP9788-.jpg

IMGP9854-.jpg

IMGP9779-.jpg

IMGP9852.JPG

IMGP9859_correct.jpg

IMGP9867.JPG

IMGP9869.JPG

IMGP9794.JPG

IMGP9836.JPG

перечень статей

"Московская правда" 14.04.1990 Г.Дигтяренко

"Экран и сцена" №52 - 27.12.1990 Алексей Орлов

"Московский Комсомолец" 29.01.1992 Денис Горелов

"Созвездие" №2 1992 1.Наталья Лунина 2.Наталья Лукина

"Огонек" №30-31 .1993 Павел Крючков

"Новая ежедневная газета" №1 - 01.04.1993 И.Степанов

"Сегодня" №19 25.05.1993 Павел (...)

"Экран и сцена" №52 - 27.12.1990 Алек...

Энергетический сюжет

...Издали Черная", приближаясь, сереет. За кадром забивают гвозди. "Г.Г." осторожно ползет вдоль стенки. Часы с кукушкой непрерывно кукуют. (Негромко). Из стены сбоку вылезает труба и выплевывает воду. По воде и камням ползает туман...

Искусство анимации каждым днем подбрасывает нам новые сюрпризы – вот и в виде работ недавнего выпускника Высших сценарно-режиссерских курсов Ивана Максимова, из чьего рабочего дипломного сценария, между прочим, и взяты приведенные выше цитаты,

Вы по-прежнему думаете, что анимация – это сюжет, это история, это "все понятно" - Посмотрите "5/4", где странные рисованные существа переливают воду из пустого в порожнее, смешно плюют на лысину, хлопают ногой мух на лбу, забивают и выдергивают гвозди, ходят по кругу и прочее.

Впрочем, все это делается в полном соответствии с одноименной музыкальной пьесой Дейва Брубека, где бесконечно повторяется, как зацикленный, этот нестандартный музыкальный ритм в "пять четвертей". Куда ведет нас такая никуда не ведущая музыка?!

Или вот еще его же сюжетец с романтичным названием "Слева направо" из фильма с шифрованным названием "ФРУ-89" (что означает всего-навсего "фрустрация" – состояние подавленных потребностей): некие "колбаски" колоритно и плавно текут слева направо, трансформируясь в самые забавные и страннейшие существа – руконоги, хвосторуки, безголовы и проч. Эти существа двигаются, непрестанно выворачиваясь наизнанку, или кувыркаясь, или то и дело лишаясь головы и т. д. И вся эта "эволюционирующая" текучая свора затекает в некую машину типа "мясорубки", откуда вываливается – на радость собачке – сахарная косточка. Наступает праздник живота...

Что же это за манера – уподоблять анимацию музыкальному произведению! А фильмам впрямую давать "музыкальные" названия – скажем, "Болеро".

Этак ни один литературовед ни в чем киноэкранном разобраться не сможет!

Максимов окончил Московский физико-технический институт по специальности "ядерная физика", работал в Институте космических исследований в отделе радиоастрономии, однако еще в школе его рисунки помещались в научных проспектах европейских конференций по физике плазмы в качестве пиктограмм разделов типа "Еlеctrоn Веаms". После – работал иллюстратором в разных журналах, затем – случайный мультлекторий в кинотеатре "Баррикады", где ведущий "проговорился" о существовании курсов. И – все, пропал человек для науки. И наконец родился художник Максимов. Своеобразен мир его фильмов. Взять хотя бы персонажей – они похожи на сильно увеличенных микробов или на зародыши неких невэрослеющих существ. Сам Ваня называет их персонажами младенческой души, ценя в них щенячью непосредственность и детскость. Лично мне это напоминает то ли Ива Танги, то ли Петра Камлера, и я начинаю пытать Ваню о возможных влияниях. – Ну да,– говорит он мне,– конечно, и голландская живопись, и американские писатели, и польские фильмы, и английские комиксы, и чешский сюрреализм, и Ян Лейница, и Владислав Старевич.. ° Словом, нормальная европейская подкованность. Кстати, а вам доводилось видеть фильмы Петра Камлера? Тогда вернусь к "5/4", где жужжат мухи, смешная птица с металлическими крыльями делает сальто в воздухе, некий чудик угукает в трубу, прыгают мальчики-пружинки-одноножкн, а лесенка поднимает... к обрыву в пропасть – и никакой тебе логики, кроме, само собой, логики абсурда- Сюрреализм, собственно, уже не роскошь. Ловишься на иное: на гипнотизм медленных плывучих перемещений, на текучесть ритма, на непредсказуемость дуновений некоего "визуального вет-ра", то и дело набегающего на экран. К тому же декларируемая простота и даже примитив экранных построений попахивают "дзеном", а это действительно большая новость для московской анимации. Подлинный сюжет в новой анимации – не литературная история, а пульсация эмоций, сочетание холодности и тепла, привязана к визуальному и звуковому впечатлению – и ничего больше. Подобный минимализм обнажает самые основы искусства анимации, освобождая ее от литературоцентриэма. Здесь художник непосредственно работает с энергетикой сотворяемых им форм, не попадаясь в капкан саморефлексии.

"Процесс ради самого процесса, – говорит сам режиссер о модели своего кино. – В небольшом фильме мне хочется передать ощущение от школьной перемены – такой напряженный сюрной "крутняк" в быстром темпе и с необычайной детской энергетикой".

Фильмы Вани Максимова пока все на один сюжет: энергетический. Ничего другого в них нет. Но ничего другого нет и вокруг нас в жизни. Переход на этот уровень в осмыслении экранной реальности можно сопоставить в физнке, например, с переходом от механики Ньютона к теории относительности Эйнштейна. Распадается очередная картина мира – но сам-то мир по-прежнему существует. Разрушение всегда.обнажает нерушимую основу. И эта основа вновь начинает "сквозить" в нашей богато камуфлированной сюжетами анимации. Ну что же, доброго сквозняка!

"Огонек" №30-31 .1993 Павел Крючков

Иваново действо

Я хорошо знаю, что этого делать нельзя: мультфильмы не пересказывают. Честное слово, последний раз, обещаю.

Итак, звучит бессмертный Равель – "Болеро". На экране – угол здания, тот, в который нашаливших детей удобно ставить. В каждой стене вырезано по арке, с последующей чернотой и таинственностью. И вот из левого отверстия, сообразуясь с (...)

"Harper's BAZAAR" 1996 . Яна Макарова

Максимов

С Иваном Максимовым мы встретились у него дома. Маленькая однокомнатная квартирка, с трудом вмещающая своего высокого хозяина, доверху завалена разными предметами – стульями, книжками, компьютерами, бумажками... иногда в неожиданных сочетаниях: например, крылатая богиня Ника (приз за фильм "Болеро"), увешанная цепочками, стоит посреди еды на кухонном столе. Так же и в фильмах Максимова: непонятные существа – птички на пружинках, человечки с хоботами, дракончики, фрейды в виде шариков, козя-вочки – появляются внезапно и живут по воле автора своей странной жизнью. Впрочем, для самого Максимова кажущийся хаос организован четко и логично, герои, родившись в голове, сразу рисуются на компьютере с музыкальной точностью. Аккуратности он научился еще в Институте космических исследований, куда попал после окончания Физтеха. Там Максимов собирал приборы для телескопа и, спасаясь от недостатка творчества, сочетал детали по цвету – "чтобы красиво выглядело. Только в этом я и был компетентен". Так он провел четыре года, одновременно печатая в разных журналах свои рисунки. Узнав случайно о Высших режиссерских курсах и попав на отделение анимации, Максимов завязал с наукой навсегда.

Первый его фильм "Слева направо" – о персонажах, у которых части тела "слева направо" друг в друга превращаются. "Как они называются? Не знаю, – отвечает автор, – этот вроде поросенка, а этот на моего папу похож. Вот в "Болеро" главный герой называется "'Дурил-ка картонная". А пробегают? – Ну, муравьи и что-то вроде мышки. Если летают – значит, птички. Но поскольку "Болеро" я в одиночестве снимал, то не было повода их как-то называть, потому что некому. Это неизвестно, кто там был. Какие-то одинокие существа..."

В ленте "Провинциальная школа" герои тоже хоть и странны, но более понятны. На урок в провинциальную хулиганскую школу приходит страшный учитель, с физиономией доктора Фрейда и с хоботом вместо носа. Во рту у него появляются цифры с трудной задачей: "2 х 2 =?" Ученики дрожат от ужаса, а шарообразный персонаж, бредущий к доске как на казнь, постепенно становится дырявым (' Дырявый", иначе не назовешь"), оттого что сквозь него пролетают всякие предметы. Ответная цифра "4" падает куда-то в воду, и ученики вздыхают с облегчением.

"Тут я как раз про Фрейда не думал, – не соглашается Максимов. – Здесь нет никакой идеологии. Если только с точки зрения психоанализа автора".

Зато в фильме "N + 2", состоящем из двух частей – "В ожидании шарика" и "Идеальная дырочка", – венский кудесник и его теория выступают с открытым забралом.

В сюжете "В ожидании шарика" женскую статую уносит шарик в виде головы доктора Фрейда. После этого слышны шум и падение обломков. "Она ждет принца, а он оказался несостоятельным и лопнул. А она разбилась", – поясняет автор.

Герой следующей истории "Идеальная дырочка" – существо с квадратным хоботком, которое ищет для хоботка подходящую ды-рочку. Фильмы "N+ 2", как и "Либидо Бенджамина" (приз "Золотой Остап" в Петербурге), Максимов считает несмешными (совершенно напрасно) и потому неудачными.

Хорошая шутка – важный двигатель сексуального прогресса: "Я не обладаю искрометным юмором, как некоторые мои товарищи. А это важно в отношениях с девушками. Чтобы на них произвести приятное впечатление, лучше всего рассмешить. Фильмы для меня – это единственный способ".

Иногда развеселить можно только полной серьезностью, как Бастер Китон, с каменным лицом. Фильм "Болеро" Максимова (приз "Золотой Медведь" в Берлине, "Кубок Монтекатини" в Италии, "Ника" в Москве) именно таков. Дракончик с длинным хвостом (он же ) важно ходит по кругу под музыку Равеля. Время идет, а ничего не происходит. Все начинают смеяться, потому что чувствуют, как их надули.

Новая картина Максимова "Нити" снова поднимает вопрос либидо. И нет смысла углубляться в сюжет. Все, что ни скажешь о Максимове и его фильмах, не стоит и хвостика (или хоботочка) какого-нибудь пробегающего одинокого существа.

"Мир развлечений" декабрь 1997. Нина ...

Джазовый человек Иван Максимов

Ванины работы с другими спутать просто невозможно: его образы метафизичны, бестелесны, немного ироничны и, казалось бы, нереальны. Вот только живут они по тем же физическим законам, что и мы, грешные, и любить умеют, как, пожалуй, только лучшие из нас. Призер многих известных фестивалей, обладатель "Ники" и "Золотого медведя" за фильм "Болеро" (...)

"Экран и сцена" 4(378) - 17.04.1997 А...

Иван и Ванечка (Двойной портрет)

Мой восьмилетний сын, знакомый с Иваном все свои восемь лет, эти понятия строго разграничивает, Если речь идет о том, чтобы позвонить или встретиться, – то с Ванечкой. Если посмотреть фильмы, – то Ивана Максимова, и никак иначе. Мы последуем его примеру.

Так вот, Ваня Максимов родился чуть меньше сорока лет назад (как странно -. не похож он на солидного сорокалетнего человека, и вряд ли успеет таким стать за оставшиеся полтора года) в семье серьезных ученых. О науке рассуждать не буду, поскольку ничего в ней не понимаю. Был Ваня мальчиком робким, застенчивым и довольно бо-лезненнь~м; к тому же, поскольку оказался младшим ребенком в семье, попал под влияние старшей сестры, принуждавшей несчастного брата играть с ней в куклы. Стал бы он кукольным режиссером – можно было бы на этом остановиться подольше, а поскольку фильмы у него большей частью рисованные, теряем выгодный поворот Но зато прямой ход к Ване как отцу двух дочерей – здесь он выше любых похвал, Он о них нежно заботится и совершенно на них не давит – да это ему впрочем, и вообще несвойствен-но. Но девочки появились не сразу. До этого Ваня успел закончить школу и МФТИ. Стал работать в Институте космических исследований. Ваня – об этом жалостно рассказывал потом, поступая на Высшие курсы, – развлекался и утешался тем, что подбирал по цвету проводочки, которые ему надо было куда-то там припаивать. Не удовлетворившись этим, стал делать иллюстрации для журналов. Забегая вперед, скажу что позже он стал иллострировать и книги. И здесь, пожалуй, пора уже говорить не только о Ване, но и об Иване Максимове. Прошло еще некоторое время, и чуть больше десяти лет назад Иван, к тому времени уже отец семейства и малолетней дочери Коти, она же Екатерина Ивановна (вообще-то он хотел назвать Катериной, но строгий советский ЗАГС не позволил), – так вот, Иван поступил на Высшие курсы режиссеров и сценаристов, на отделение, естественно, анимации, и стал учиться. Нельзя сказать, чтобы мысль об анимационном кино зрела в нем долго и осознанно, скорее – была случайным зерном, упавшим в подходящее время на подходящее место. Но об этом я могу судить только по собственным максимовским высказываниям, поскольку тогда мы еще не познакомились.

Как бы там ни было, сейчас даже странно, что Иван мог когда-то – или мог бы вообще – заниматься чем-то другим.

Первый же фильм не только получился, он стал визитной карточкой Максимова (в самом прямом смысле – на его карточках кадр из фильма), по нему Максимова, главным образом, и знают, это, как вы догадываетесь, "Болеро". Только то, что видели все, – более поздний вариант, до него была курсовая работа. На просмотре, когда это существо, которое тогда еще не звали "дурилкой картонной" (ну, дайте похвастаться – это я к нему прилепила кличку, хотя само выражение принадлежит, естественно, не мне), – в сценарии это был Кентавр или сокращенно КК, – когда этот тип в третий раз пошел по кругу, все полегли от смеха, а когда в четвертый – просто уползли под стулья. И если бы тогда еще кто-нибудь посмотрел "Болеро", Иван уже наутро бы проснулся знаменитым. А так он какое-то время оставался широко известным в узких кругаХ.

Уже тогда определился его стиль. Может быть, кто-то считает, что Максимов повторяется, а я радуюсь, с первого взгляда узнав знакомую руку в телевизионной заставке или крошечном сюжетике из "Сезам-стрит", до того коротком, что не успеваешь позвать – "Смотрите, Ванечкин сюжет!" – как все уже кончилось. Но не это главное. Появился свой мир, явно существующий где-то рядом, как мир хронопов и фамов у Кортасара. Если я правильно понимаю, теперь это принято тоже определять как "виртуальную реальность", но уж очень эти слова надоели. Напрашиваются и всевозможные связи с психоанализом (некоторым критикам так просто у каждого максимовского персонажа мерещится бородатая голова доктора Фрейда) и, конечно, очень увлекаально было бы, вооружившись – чем они там вооружаются, психоаналитики? методом, техникой? – словом, чем-то таким вооружившись, Максимова изучить. Но мне больше нравится приходить в этот мир без всякого оружия, ради собственного удовольствия. Три любимых фильма – "Болеро", "Слева направо" и "5/4". Нет, остальные тоже хорошие и нравятся, но скорее это только напоминание о той стране. Сам Иван говорит что его фильмы – это домики, Он заглядывает в окошко и видит персонажей, у них там что-то такое происходит та история, которую он нам излагает. Если бы он прорубил окошко в другой стене – попал бы в другую комнату, узнал бы другую историю. Может быть, с теми же существами, может, с другими, кто их там знает, когда они из комнаты в комнату переходят и зачем. При этом, воспринимая собст венных персонажей как уже существующих в некоем пространстве, Иван уверяет, что создает их вполне сознательно, комбинирует из определенных элементов и смотрит, как лучше получается. В "Слева направо" персонаж вообще один: все, что движется на экране, все эти существа – "поросенок", "многоножка", "хобот", "нюхатель" (так он сам назвал их в сценарии) – только временные порождения массы лунного фарша. А вот, например, слона с квадратным сечением хобота из "Идеальной дырочки" Максимов вообще всерьез не принимает, говорит, что это не персонаж, а символ – трудно, правда, сказать, что он при этом под символом подразумевает. Ну, фильмы фильмами – Иван сделал новый вариант "Болеро", тот, который потом собирал призы, снял 'Провинциальную школу" и "Либидо Бенджамина", – а между тем у него появилась младшая дочь. Ее рождение было предсказано моим сыном – на вопрос, кто у Ванечки родится, он уверенно ответил: "Родится девочка, назовут Мухой". Действительно – родилась девочка, назвали Маней, но первое время звали Мухой. Потом, когда она немного подросла и оказалась кудрявой блондинкой, как-то это имя перестало к ней идти. Зато выяснилось – в тот период, когда она ходить уже умела, а разговаривать еще не очень, – что Маня удивительно напоминает другие папины создания, то есть рисованные. Как-то она так же двигалась. Но сейчас ее уже персонажем не назовешь – вполне самостоятельная личность. К этому времени стало казаться, что и про Ивана Максимова, и про Ванечку мне вроде бы все известно, Хотя на первый взгляд есть в нем некоторая загадочность, но она рассеивается, стоит только задать прямой вопрос (видели его телевизионные интервью) Ну, если нет, то описать это невозможно, это надо видеть и слышать...) Максимов – человек в высшей степени откровенный, но вместе с тем скромный: пока не спросишь, не выступает Так вот, кажется, уже всем интересующимся было известно не только то, что зимой Максимов ходит в валенках, а летом – в предельно (или беспредельно) коротких шортах; что в компании более или менее охотно играет на гитаре и поет (чем неизменно пользуются организаторы фестивалей). Если уж речь зашла о пристрастиях в одежде, самое время упомянуть о любимом блюде; по-моему, это понятие у Ванечки отсутствует – может есть все, что угодно, лишь бы это было сверху намазано майонезом, и всем прочим напиткам предпочитает какао, – но это все примечания на полях, а речь на самом деле вот о чем.

Казалось, уже известно, чего от Максимова можно ждать и примерно понятно, каким может быть следующий фильм, И тут появились "Нити". Перед этим был долгий инкубационный период, когда он то листал альбомы Хуана Миро, то бесконечно слушал музыку, мучительно обдумывая, что именно можно сделать на предложенную тему – снять для сериала смешной фильм про любовь. Потом разговоры о сериале как-то заглохли, а он сделал "Нити", довольно неожиданный фильм. Он далеко не всем нравится; по моим наблюдениям, хотя я не так много людей спрашивала, – нравится в основном женщинам. Я понимаю, там есть к чему придраться. Мне самой не нравится музыка; кого-то, наверное, не устраивает, что нет привычных персонажей, хотя раньше и говорили – "сколько можно делать одно и то же". Дело не в том, насколько безупречно или небезупречно он справился со своей задачей; как известно, не ошибается только тот, кто ничего не делает. Дело в том, что здесь впервые появилось нечто новое, прежде Ивану Максимову несвойственное. Впервые его фитюльки интересны не тем, откуда у них растут хвостики и хоботки, а тем, как развиваются их отношения. И, соответственно, впервые они оказались способны и вызвать некое ответное чувство у зрителя – ну, пусть будет у зрительниц, пока не доказано обратное. Первый раз получилось не смешно, а трогательно. Посмотреть бы, что будет дальше. Да нет, "творческие планы" Максимова мне известны, я знаю, какие фильмы ему хотелось бы сделать вместо тех, что удалось, и чем он занимался бы сейчас, если бы была возможность, Но ни для кого не секрет, в каком печальном положении сейчас и наше кино, и наша анимация.

Так что пока Иван Максимов, "виртуальный режиссер" (это определение, если не ошибаюсь, принадлежит А.Орлову) фильмов не снимает и когда будет снимать – неизвестно. Но я не теряю надежды. Знаете, как заканчивался литературный сценарий "Болеро'? Последние напечатанные на машинке слова – "ДАЛЬШЕ – ТИШИНА.." (именно так заглавными буквами). А потом от руки приписано еще несколько строчек, и заканчивается уже так "...и ничто больше не сможет помешать Великому Движению". Разрешите и мне закончить на этой оптимистической ноте.

"БАШНЯ" Стас Дединский.

март 2000г.

Кусочек картона. На нем милый, лишенный признаков агрессии рисунок: парта, три ученика. Один спит, другой мучает своим вниманием, третий сидит на голове у первого и методично заколачивает в голову второго гвозди. Чуть выше написано: "IVAN MAXIMOV". Рядом пояснение: "filmdirector. artist.animator.man". Все по-английски: MAXIMOV космополит, а международный английский (...)

Леонид Костюков iностранец 27 февраля...

Пять вопросов об анимации и телевидении,

КОТОРЫЕ ВЫ ХОТЕЛИ ЗАДАТЬ, НО НЕ ЗНАЛИ КОМУ

Нашим Вергилием в этом совмещенном раю любезно согласился быть Иван Максимов. Поклонники анимационного кино (в просторечии - мультипликации) хорошо знают этого стильного режиссера. Остальные жители России именно благодаря кратким и убедительным анимационным клипам Ивана Максимова (...)

Искусство Кино 2003. Лариса Малюкова

Ваня Максимов — персонаж. Персонаж мультипликации. Органичней всего смотрится он на карнавалах (благо они процветают на анимационных фестивалях). Тут долговязое Ванино тело обретает, наконец, полноценный «прикид». Оно перебинтовывается туго до ушей простыней, наклеиваются подобные теннисным шарикам лупастые глаза, на носу накручивается что-то откровенное, наподобие рога. И ап! — все видят: вот (...)

«Игры, в которые играют люди» Мария Д...

Иван Максимов – режиссер анимационного кино, сценарист, художник. Обладатель наград «Ника» и «Золотой медведь» (за анимационный фильм «Болеро»), «Золотой овен 2004» (за фильм «Ветер вдоль берега»). Автор компьютерной игры «Полная труба» и рекламных роликов. Член жюри на фестивалях анимационного кино.

Как Вы пришли в мультипликацию?
Иван Максимов: Перешел из физиков в лирики. (...)

Александра Василькова, 2004 г.

ОБРАЗ ДЕВОНЬКИ В ФИЛЬМАХ Ивана М.

На этот раз мне что-то не хочется завлекать читателя заголовками. Тема вполне научная, так что и назвать свой текст могу сдержанно и строго. Правда, среди тех немногих, с кем я поделилась своими планами, нашлись и такие, кто высказывал сомнения в том, что фильмы Ивана Максимова – подходящая тема для научной работы (а я намерена написать не одну статью, а цикл, или даже монографию), других приводила в некоторое замешательство проблема определения пола персонажей. Что касается первого возражения – по-моему, это несерьезно, заниматься можно чем угодно, был бы подход правильный, и чем, скажите на милость, женские образы Ивана Тургенева (в качестве объекта исследования) лучше женских образов Ивана Максимова? Что же касается установления пола этих существ – еще раз и прицельно пересмотрев все фильмы подряд, я поняла, что проблемы на самом деле не существует, женские персонажи распознаются легко и уверенно. Единственное, что мне показалось неточным, это само определение персонажей, и я воспользовалась принадлежащим автору фильмов определением «девонька»: именно так он обозначил, к примеру, героиню своего последнего на сегодняшний день фильма «Потоп», когда только задумывал его пятнадцать лет назад или около того (во всяком случае, эскиз из моего личного собрания датирован 1991 годом).

Стало быть, говорим о девоньках. Прежде всего, должна заметить, что в наиболее ранних фильмах режиссера девоньки отсутствовали, а женские персонажи вообще, если и имелись, то распознать их было трудно, да и значения особого пол этих персонажей не имел. Речь идет о фильмах «Болеро» (1987), «Слева направо» (1989) и «5/4» (1990). Персонажи первых двух заняты, главным образом, поглощением той или иной субстанции, и даже в том случае, когда они образуют пару («Слева направо»), в которой, вспомнив Фрейда, можно при желании одного (с хоботом) определить как персонаж мужской, а второго (емкость) – как персонаж женский, – даже в этом случае общение сводится, на мой взгляд, к эмоционально и сексуально не окрашенной игре. Существование же прочих порождений изначального лунного вещества сводится исключительно к поглощению и выделению, что вполне логично и сюжетом оправдано. Словом, персонажи ранних фильмов, похоже, пребывают на орально-анальной стадии развития. Что касается «5/4», этот превосходный во всех отношениях и отмеченный множеством наград фильм дает множество поводов для разговора, но на другие темы, а потому мы о нем и поговорим в другой раз.

Персонажи ранних фильмов Максимова (я полагаю, что с 1987 года прошло достаточно времени, чтобы можно было, хотя и с определенной долей условности, говорить о более раннем и более позднем периодах, тем более что между фильмами существуют явственные различия) почти без исключений подпадают под определение «монстриков», как их обычно называют. В начале 90-х картина меняется: рядом с монстриками появляются более или менее реалистические человеческие персонажи, и чаще всего это персонажи женские – те самые девоньки. Впервые мы встречаемся с ними в фильме «Провинциальная школа» (1992), где они не только присутствуют, но и ведут себя соответственно полу, возрасту и социальной роли.

В первом из двух сюжетов следующего фильма, «N+2» (1994) – «В ожидании шарика» – девонька присутствует в латентном состоянии и, едва проявившись, погибает, чтобы снова возродиться. Второй же сюжет, «Идеальная дырочка», с его чисто фрейдистскими мотивами, повода для разговора на выбранную тему не дает.

В том же году вышел на экраны (если применительно к тому времени вообще можно говорить о выходе на экраны) фильм «Либидо Бенджамино» (или «Либидо Бенджамина», если следовать титрам) – с антропоморфным персонажем, существующим в более или менее правдоподобной обстановке. Женские персонажи здесь появляются только как реально существующие объекты внимания, интереса, желания Бенджамина (в первой части) или же порождения его подсознания во время операции под наркозом. Помимо ярко выраженных признаков пола эти создания, пожалуй, никакими другими отличительными признаками и свойствами не обладают.

Наверное, здесь следовало бы отметить повторяющийся и впоследствии мотив персонажа, помещенного в стеклянную банку. (Я не оговорила в самом начале, что обхожусь здесь без пересказа фильмов, предполагая, что читателю, для которого предназначен текст, они хорошо известны, но может быть, это все-таки надо было сделать? Как бы там ни было, мне кажется, «Либидо Бенджамино» – фильм менее известный, чем другие, а потому описываю картинку). Здесь обнаженная, очень привлекательная и явно общительная девонька в банке радостно и с увлечением вяжет. Возможно, речь идет о недостижимости объекта желания, но может быть и так, что объект намеренно изолирован и сделан недоступным для контакта.

На мой взгляд, фильм «Нити» (1996), прошедший относительно незамеченным, тем не менее, стал началом совершенно нового периода в творчестве режиссера. И, несмотря на то, что исследование зрительского восприятия в мою задачу не входило, мне хотелось бы упомянуть о том, что впервые восприятие фильма соотносилось с полом – среди тех, кому нравятся «Нити», женщины явно преобладают, – а также отметить, что многим этот фильм показался первой цветной лентой Максимова (хотя цвет появлялся и раньше – в «Слева направо», «Провинциальной школе»). Думаю, и то, и другое связано с тем, что «Нити» – не только живописный, в отличие от прежних раскрашенных, но и эмоционально окрашенный фильм; впервые зрителю, до сих пор с отрешенным любопытством следившему за эволюциями персонажей, дана возможность им сочувствовать. На этот раз режиссер отказывается от антропоморфных персонажей, хотя и к монстрикам не возвращается; герои «Нитей» – абстрактные существа (зрительный ряд строится на мотивах живописи Миро), наиболее подходящие для того, чтобы соединить их самым что ни на есть зримым способом – нитями, они же хвостики, то есть неотъемлемая анатомическая деталь. Не менее зримым способом – внешним подобием героя и героини, отчетливо выделяющихся среди прочих персонажей принадлежностью к одной породе, – автор дает нам понять, что соединение их не случайно, она для него – действительно единственная и незаменимая. И впервые мы, глядя на экран, можем говорить не только о внешности и действиях героини фильма, но и о ее характере, и о ее чувствах. Она не просто перемещается по экрану, она уходит, пережив любовную драму, в свою нору, словно какая-нибудь Лиза Калитина – в монастырь.

После «Нитей» наступил перерыв на несколько лет, в течение которых Максимов, помимо рекламных роликов и заставок, снял только короткий сюжет «2 трамвая» для Московского анимационного проекта» и мини-сериал «Бот и Феня», о которых мы здесь подробно говорить не будем, упомяну лишь о том, что в «Трамваях» вновь появляется тема несбывшейся – и на этот раз окончательно несбывшейся – любви.

Следующий фильм, «Медленное бистро» (2002), женскими образами небогат. Девонька в косынке проходит через фильм независимо, с прочими персонажами в отношения не вступает, на проявленный к ней интерес не реагирует.

О фильме «Ветер вдоль берега» (2003) я могла бы сказать очень много, и мне жаль, что выбранная тема заставляет ограничиться лишь одним аспектом. Больше того, при всех различиях, существующих между этой картиной и следующей, «Потоп» (2004), мне хочется, говоря о девоньках, объединить эти две работы. И в том, и в другом случае перед нами вполне человеческое существо, в отличие от прежних героинь – не девушка или девонька, а, скорее девочка неопределенного возраста, но явно несовершеннолетняя. И той, и другой приходится встретиться со стихией: если в более ранних фильмах Максимова персонажи действовали в некой бесплотной, абстрактной среде, где дождь если и шел, то вымокнуть под ним было невозможно, то здесь ветер и вода реальны и ведут себя в соответствии с природными законами. И, если конечная цель разнообразной деятельности героини «Ветра» нам не вполне ясна (а вернее сказать, ее попросту не существует, и девочка, скорее всего, действует по обстоятельствам), то в «Потопе» все предельно ясно – она спешит спасать любимого. История завершается классическим хэппи-эндом, «здесь пора поставить точку», но мне, в отличие от режиссера, удобнее многоточие. Для него один фильм закончится, другой начнется, а для меня – тема продолжается…

Александра Василькова, 2004 г.

Огонек № 33 от 16.08.2004

ИВАН МАКСИМОВ: по дешевке «СИМПСОНОВ» не сделаешь
На этой неделе стартует международный анимационный фестиваль КРОК

Чудно устроились российские аниматоры (в девичестве — мультипликаторы). Живут себе счастливой творческой жизнью в специальных потаенных местах и в ус не дуют. Выпускают маленькие шедевры и смотрят их сами — в тесном продвинутом кругу. Увы, ни в кино, ни на (...)

Михаил Алдашин. «СК-Новости» 09-2004 г.

МИЛЫЙ БРЕД
Михаил Алдашин.

Фрагмент статьи «Маленькие миры или ниндзя в Выборге»

Фильм Ивана Максимова «Ветер вдоль берега», фильм добрейший, милейший, ироничнейший и при этом немного… грустный.
Доброта и «милота» происходят от фирменных Ваниных персонажей, которых он последовательно плодит из фильма в фильм на протяжении всего своего творческого пути.
Я думаю, что рано или поздно искусствоведам вместе с зоологами (или кто там ещё для этого нужен?) придётся заняться классификацией и описанием максимовского бестиария: добродушные полупупсы-полущенки, мини-лолиты, носатые птицы, головастые улиточки и прочие милые твари населяют Ванин мир, роются в песке, ныряют, летают по ветру, лепят куличики и рушат собою дома с методичностью метронома (фильм музыкальный, и изображение просто таки свито в косичку с импровизацией Даниила Крамера и Алексея Кузнецова на тему Чика Кореа).
После фильма остается лёгкое ощущение бреда от всего увиденного… но - милого бреда, сродни тому, что ощущаешь, проснувшись и вспомнив приятный сон.
Короче, что только не понапридумывал этот изобретательный Максимов! Пересказывать сюжет в данном случае - дело неблагодарное и ненужное. Его там нет. Посмотрите, и всё поймёте. Лишний раз убедитесь как буквально из Ничего, из воздуха, читай - из ветра, делается Что-то, что даже у унылых людей вызывает улыбку. А это искусство.
Так или иначе, но дети в зале «Полтинника» смеялись, и - не где попало. А детский смех стоит дорого, особенно если учесть что «Ветер вдоль берега» фильм не совсем детский (скажем так), - практически бесцветный, графичный, лишённый привычно приписываемых детскому кино необходимых составляющих: ярких красок, голубых глазок, розовых щёчек и т.д.
По сумеречному (или предгрозовому?) небу летит всяческий мусор, иногда осязаемо ощутимый, «как в жизни», скудные пейзажи с нелепыми убогими постройками должны бы вызвать тоску… Не вызывают. И слава Богу. Но по-хорошему - грустно. Или печально. И печаль Максимова светла. Ему и грустно, и смешно… Что там ещё подходящее у классиков? Осмелюсь так же сравнить созданный Максимовым-аниматором мир, его природу и его состояние с миром чаплинских героев. Ему удалось показать, вернее, дать ощутить безграничный простор, не разрушив при этом своеобразный уют изображения…
Пожалуй, тут я лучше остановлюсь, это уже сугубо личное.

Опубликовано в газете «СК-Новости» 09-2004 г.

Юлия Шералиева

Человек в цилиндре

Он очень высок. Уже это позволяет ему гордо, с поднятой головой, нести свое тело. В общем, увидев его в толпе, не зная даже, кто это такой, невольно обратишь внимание. Заметив же как над людскими головами движется черный блестящий цилиндр, обернешься, вообще не задумываясь. Максимов такой- кажется, он ничего для этого не делает, но привлекает и заинтересовывает (...)

Александра Василькова. 2005

- "Когда я стал мультипликатором, вывел для себя принцип: красиво и смешно.
Потом понял: чем больше красоты, тем менее смешно. А красиво и смешно – это векторы, которые в разные стороны смотрят. То есть, чтобы добавить смешного, нужно сделать как можно более примитивное изображение.
Мой любимый персонаж – ребенок приблизительно трехлетнего возраста. То есть наибольшая непосредственность и прикольность, когда ребенок использует слова, не зная их значения.
Рисовать я начал с детства вместе с сестрой, потому что папа рисовал всегда. У него даже есть медаль такая: «Лучшему физику среди художников и лучшему художнику среди физиков». Рисовали мы, рисовали, потом сестра поступила на физтех и рисовать перестала, я потом тоже на физтех поступил, но рисовать не перестал.
Я рисовал практически каждый день, почти непрерывно этим занимался, поэтому учеба в этой области не понадобилась. Хотя ее не хватает, школы академической. Один из моих «реальных» учителей всё время меня поддевает, глядя на моих уродцев, – нормального человека я нарисовать не смогу.
Если персонаж обаятельный, на него приятно смотреть – как он разговаривает, дышит, как он кашляет, как встает, кряхтит. То есть всё это вызывает симпатию и интерес. Этого человека тогда можно просто снимать. Нужно придумать что-то минимальное: с чего начать и чем закончить. То есть, в принципе, персонаж самодостаточен.
Мою бандану все знают, и я, в общем-то, для того ее и ношу. Ну, чтобы запоминалось лучше, с одной стороны, а с другой – чтобы выглядеть помоложе. Зимой я хожу в валенках, а летом в шортах. Вот так я и существую, играю роль такого персонажа… Это с позиции общественной, а с моей личной – я просто нуждаюсь в общении…
Что касается моего фильма «Болеро»… Это типичный фильм «повышенной духовности». Потому что, если бы в нем был смысл, была бы какая-нибудь драматургия, то это был бы какой-нибудь триллер, или комедия, или трагедия. А поскольку ничего не происходит, значит, это фильм «повышенной духовности» – поел, покакал и дальше пошел.
Женщины любят ушами, я, как и все мужики, больше люблю глазами, но для меня самый эмоциональный канал – это звук.
Я люблю джаз, на велосипеде покататься, в теннис поиграть, горные лыжи, природные явления…
Самые трогательные моменты в мелодрамах подбирают так, чтобы они на финал приходились, поэтому мне очень неловко, что, когда включают свет, я весь в слезах."

Иван Максимов – из тех немногочисленных (во всей мировой мультипликации их единицы) режиссеров, которым удалось создать на экране собственный мир, не только населенный неповторимыми персонажами, но и существующий по особым законам. Анимация в чистом виде, ни малейшей литературности. Текстов нет, только движущееся изображение и музыка, всегда настолько точная, что даже известные мелодии (не только «5/4», но и «Болеро» Равеля) воспринимаются как «музыка из максимовского фильма».
С «Болеро», собственно, всё и начиналось – первая версия фильма была сделана еще на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Персонаж с непомерно длинным хвостом ходит по кругу, из одной двери в другую. Замкнутый черно-белый мир существует, кажется, в полной гармонии с самим собой и населяющими его созданиями: все они совершенно поглощены своими делами. Спрашивать режиссера, о чем фильм или что он хотел сказать, – бесполезно. Пересказывать – тоже, так что любой разбор и вообще любой текст, посвященный работам Максимова, как правило, сбивается на попытку более или менее грамотного психоанализа. Слон с квадратным хоботом («N+2», сюжет «Идеальная дырочка») ищет подходящее для этого квадратного хобота отверстие: что это означает на самом деле? Или – в чем философский смысл фильма «Справа налево»? Луна падает в мясорубку, из лунного фарша образуются причудливые, но типично максимовские существа, вступающие или не вступающие друг с другом в некие отношения, а в конце концов, после многих превращений, собачке, оказывается, терпеливо ожидавшей этого на «другом краю» экрана, достается косточка. Ну, и про что истории? Да вот про то, как слон примеривался хоботом к окошкам или луна превращалась в летающих, ползающих, катящихся и прочих персонажей. В сценарии они называются «поросёнок», «многоножка», «хобот», «нюхатель» – по внешним признакам или роду занятий. И всё! Герои фильмов Максимова могут быть более или менее реалистическими, но все они, несомненно, из одной страны. Впрочем, сам Максимов пространство, в котором существуют его персонажи, определяет скромнее: как-то он назвал свои фильмы «домиками». Будто он заглядывает в окошки и видит персонажей, с которыми что-то происходит, – это и есть история, которую он нам рассказывает (вернее, показывает). Прорубил бы окошко в другой стене – попал бы в другую комнату, узнал бы другую историю, может быть, с другими героями, а может, и с теми же. При этом Иван, по его собственным словам, персонажей своих придумывает вполне сознательно, комбинируя из отдельных элементов.
За несколько лет «максимовский стиль» (режиссер не только сочиняет фильмы – он много работает в рекламе, занимается книжной и газетно-журнальной графикой) вполне определился, и у некоторых этот стиль даже вызывал опасения: дескать, не начнет ли Максимов повторяться? Нет: сохраняя верность себе (однажды он даже получил награду на фестивале именно с такой формулировкой – «За верность себе»), Иван, хотя и не очень явственно, но меняется.
В 1996 году, почти через десять лет после поступления на Высшие курсы и начала создания «Болеро», вышел фильм «Нити», заметно отличавшийся от всего, что было сделано раньше. Отличавшийся до такой степени, что многим показалось, будто это – первый максимовский цветной фильм (хотя цвет присутствовал и до того – в «Слева направо», «Провинциальной школе»). Наверное, потому что в отличие от прежних «раскрашенных», этот фильм был, скорее, живописным, а главное – окрашенным эмоционально. Теперь между персонажами действительно появились отношения, теперь персонажи вызвали не только любопытство, но и сочувствие зрителей (в первую очередь – зрительниц).
Со времени окончания Иваном Максимовым курсов прошло довольно много времени, но с тех пор остались неосуществленные проекты: несколько лет были для анимации настолько трудными, что снимать фильмы просто не было возможности. И вот сейчас режиссер к ним возвращается. Совпадение или нечаянное предсказание – но литературный сценарий «Болеро» первоначально заканчивался словами «ДАЛЬШЕ – ТИШИНА» (так и было напечатано на машинке, заглавными буквами). После чего от руки было приписано еще несколько строчек, и теперь финал стал другим: «…ничто больше не сможет помешать Великому Движению». Хотелось бы, чтобы это сбылось!
Пока – сбывается. После нескольких лет, когда приходилось пробавляться рекламой и клипами (именно тогда-то он и получил награду за верность себе), Иван «вернулся в большую анимацию». Три фильма за три года: «Медленное бистро» в 2002, «Ветер вдоль берега» – в 2003, «Потоп» – в 2004. И снова внимательному глазу заметно, что режиссер меняется. В «Ветре» впервые в замкнутый мир неизменных максимовских персонажей врывается природная стихия. Стихия, но уже другая, управляет событиями и в «Потопе». И так не терпится узнать, что ждет нас за следующим поворотом той самой дороги, на которой и происходит «Великое Движение».

Александра Василькова

Юрий Норштейн.“Ностальгия” №11, 2005

У него вид человека, готового на привал в любом месте.
За спиной - гитара, вещмешок (рюкзаком не назовешь), на голове банданка на любое время года, борода - просто лакомый кусочек для органов правопорядка, поэтому паспорт всегда с собой: уж больно экзотичен. Разговаривает вежливо, осторожно, особенно с женщинами - боится повредить их пыльцу.
Дорожных знаков на себе не носит, а надо бы: вдруг случайно окажется на трамвайных путях (я за трамвай боюсь). Поэтому знак «Осторожно, впереди земляные работы» был бы уместен.
Он высок. Молодой агроном мог бы пользоваться им в качестве верстомера.
Но если приглядеться, то впечатление, будто не доиграл в песочнице. К тому же если знать, что он физик-астроном и работал в институте космических исследований, по коей причине его персонажи могли бы составить созвездия, которые упорядочили бы карту звездного неба, то портрет будет полным.
Да, еще один момент: при внешней суровости его состава он невероятно сентиментален. Если будет доказывать обратное - не верьте.

Все вместе зовется Иван Максимов.

Он выпускник Высших режиссерских курсов из того самого «золотого» набора 1986-1988 годов. Оригинален, индивидуален.
В чем я уверен, так это в том, что Иван Максимов сделал в мульти пликации небывалое: он сочинил свой мир. Мир, живущий по собственным законам гравитации, любви, неизбывного интереса и любопытства друг к другу - как бывает у детей, зверей и вообще любого простодушного существа.
Я не помню, чтобы его герои конфликтовали. Просто каждый из них в строгом дозоре по охране своих границ доказывает свое право на свободу.
Полагаю, что не ошибусь, назвав среди его учителей Босха и Хуана Миро. Его кода - от них. Едкость Босха нейтрализуется штришочками, чмоками, гомоном существ, квартирующих в живописи Хуана Миро. Я только предполагаю, мне только кажется…
Он рассказывает одну сагу, где герой по ведру, аккуратно, шажок к шажку, хочет перенести море на другой край, где его гомонящие чмоки соединены нитями любви (а если нити оборвутся?), где жизнь «над пропастью во ржи» и он, Иван Максимов, охраняет их, чтобы не упали с обрыва.
Я уже говорил: его герои - дети. Дети не ведают страха.
Это он, автор, Иван Максимов, знает, из какого вещества состоит жизнь, и он не даст им пропасть. И никакой ветер не разрушит их жизнь. Они ее восстановят, не подозревая, что так распорядился их создатель.

Опубликовано в журнале “Ностальгия” №11, 2005

Мария Терещенко. "Газета" №181 от 26....

"Автор должен быть рад, когда его перегоняют направо и налево"

Иван Максимов - "Газете"

Обладатель многочисленных международных наград Иван Максимов привез на «КРОК» свой фильм «Ветер вдоль берега», уже получивший полтора года назад главный приз в Суздале. С Иваном Максимовым поговорила корреспондент Газеты Мария Терещенко.

- Почему в конкурсе «КРОКа» (...)

Маша Терещенко 06-2006

Ваш фильм «Ветер вдоль берега» имеет большой успех. Сколько уже призов у него на счету?

Я как раз недавно составлял список: Суздальский фестиваль, «Крок», два приза на «Золотой рыбке», «Окно в европу» (Выборг), «Синанима» (Эшпиньо, Португалия), фестиваль в Чангжоу (Китай), фестиваль в Эвора (Португалия), Corto Imola Festival (Италия), «Золотой Овен» и приз зрительских симпатий на (...)

www.kommentarii.ru интервью по icq....

Эпоха советских мультиков ушла, и сфера производства мультфильмов оказалась в кризисе.

- Никакого кризиса сейчас нет.

Однако при проведении различных фестивалей и конкурсов наши мультфильмы побеждали и всегда высоко оценивались. Проблема в том, что неизвестны широкой публике. Несколько лет назад наметились перемены: появились русские полнометражные мультфильмы. (...)

«Пьяные шашки. Кубок 2008» NEWSmusic.ru

Очередной открытый турнир по радикальным развлечениям в шоу-бизнесе «Пьяные шашки. Кубок 2008» прошёл на днях в клубе Б-2, выявив нового лидера среди самых отважных персон шоу-бизнеса, не побоявшихся принять участие и на грудь одновременно.

В турнире сошлись такие смельчаки-экстрималы, как телеведущий и продюсер Валерий Марьянов, группа «Plazma», мультипликатор Иван Максимов (автор мультфильмов «Полная труба», «Ветер вдоль берега» и других), Дмитрий Спирин (группа «Тараканы!»), Александр «Телек» Телехов (группа «Элизиум»), Тимур Ведерников (экс-«Грассмейстер»), музыканты группы «Бобры» и другие смелые мужчины. В этот раз компания спортсменов сложилась исключительно мужская, несмотря на то, что обычно представители «женской лиги» участвуют в турнире на равных с мужчинами условиях.

В этот раз компания спортсменов сложилась исключительно мужская. Всячески подначивали и поддерживали участников турнира идеологи и ведущие турнира Александр Лучков и Wawan Родионов.

Справка:

Александр Лучков. Певец, композитор, мульти - инструменталист (исполнитель на уникальном инструменте мандокастер), музыкальный продюсер, культурный деятель. До Шашек играл в коллективе Манго-Манго. Организатор фестиваля «MUSICFEST», продюсер и ведущий музыкальных семинаров в рамках программы «LEARNMUSIC».

Владимир Родионов. Певец, композитор, режиссёр, актёр, журналист. Лидер московской альтернативной группы УЛЬИ. В разное время участник таких коллективов как: ГONJA, DUB TV, ВОСЬМАЯ МАРТА, ТАРАКАНЫ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЭЛЕКТРОНИКОВ и многих других. Активный идеолог хардкор-шансон движения.

Решившимся участвовать в таком турнире знаменитостям предстояло пройти три тура испытаний не столько игрой, сколько популярнейшими продуктами. В первом туре участники играли шоколадными конфетами, во втором сухими винами, а в третьем стопки перцовки противостояли рюмкам водки (причём выбор напитка в финале как всегда был за самими финалистами). По условиям, турнира, срубленная фигура тут же употреблялась внутрь, тем, кто её срубил. То есть «съедалась», в отличие от традиционных шашек, в буквальном смысле. После каждого тура проигравшие отсеивались в банкетный зал, а победители продолжали борьбу, переходя на новый уровень градусов. Несмотря на то, что группа «Plazma» - Роман Черницын и Максим Постельный играли за одного игрока, уже после первого тура, наевшись конфетами, сошли с дистанции. Так же не выдержал испытание конфетами Тимур Ведерников, что не помешало неунывающему экс-участнику «Грассмейстера» выйти на сцену и в компании акапелльного проекта «JukeBox» устроить нешуточную гитарно-голосовую импровизацию, приведшую в восторг весь зал.

Во втором винном туре сдался Валерий Марьянов. В изрядном подпитии, но полные спортивных амбиций, в финал вышли «таракан» Дмитрий Спирин и мультипликатор Иван Максимов. Финальная партия была весьма напряженной, игроки закусывали «рубленные шашки» квашенной капустой, и… к досаде фанатов группы «Тараканы!», Иван Максимов выиграл партию у Спирина, став обладателем вожделенного кубка «Пьяные шашки 2008». Знаменитый мультипликатор отметил благородство своего противника Дмитрия Спирина. Лидер «Тараканов» не стал играть в поддавки - приём, которым часто пользуются проигрывающие в подобных поединках, чтобы напоить будущего победителя. Когда Сид понял, что шансов выиграть партию у него не осталось, он предложил закончить игру, признав своё поражение, хотя на поле оставалось ещё 5 «шашек», эквивалентных 250 граммам сорокаградусного напитка, предназначенных Ивану Максимову.

Весь вечер своим творчеством поддерживали участников турнира довольно эксцентричные музыканты. Словно намекая на последствия, турнир открыла группа «Hangover» (англ. - похмелье). Музыканты вышли на сцену в медицинских халатах, пообещав оказать посильную помощь всем пострадавшим во имя алкоспорта. Подбадривали сочувствующую публику и участников турнира группа «Без плавок», Мс-баянист Гогенатор, Тимур Ведерников и другие музыканты.

Апогеем праздника стало выступление группы «Шашки». Победители, проигравшие и сочувствующие, выплясывали под задорные ритмы хардкор-шансона, празднуя всеобщую победу над буднями холодной зимой. Как заявил организатор турнира Александр Лучков: «единственной целью, которой мы руководствовались, придумывая эту вечеринку - сделать праздник себе и нашим друзьям, дополнительный повод встретиться, весело и непредсказуемо провести ещё один вечер нашей жизни».

Superafonina для NEWSmusic.ru

? Кира

Почему вы выбрали мультипликацию? Что (или кто) повлияло на Ваш выбор?
детство непрерывно рисовал. Но родители – физики. Ходов в худвузы у меня не было. Пошел в физики. Очень трудно перейти из одной системы в другую. Из физиков – в лирики.
Вдруг узнал о существовании ВЫСШИХ режиссерский курсов, для людей с ЛЮБЫМ высшим
образованием. Оказалось, что мои навыки в фантазировании, (...)

Суздаль 2008

- На Ваш взгляд, чем Открытый российский фестиваль анимационного кино отличается от других киносмотров?

- Суздальский фестиваль – это единственный чисто анимационный смотр, популярный в среде профессионалов, в том числе и среди студентов, которые учатся на аниматоров, и среди людей, только мечтающих этим заняться. То есть, фестиваль в Суздале - это такая именно анимационная тусовка (...)

Алексей М.Орлов, Июнь 2008 г.

Иван Максимов и «Феномен Максимова» в отечественной анимации.
Опыт выявления инвариантов объективированного восприятия

Иван Максимов – создатель подлинно современной формы мультфильма, отвечающего потребностям сознания ровесников XXI века – фильма остро актуального, глубокого, насыщенного нетривиальными идеями и доступного любому зрителю.
Он опередил и предугадал в (...)

«Свободная пресса». 19 ноября 2008 года

19 ноября 2008 года 15:41 | Яна Букчина

Иван Максимов: Я никогда не стану взрослым

Своё пятидесятилетие отмечает один из самых ярких мультипликаторов нашего времени

50 – очень странная цифра, и рядом с вечно молодым Иваном-Ваней не стоит! Кстати, Максимов родился ровно через 30 лет и один день после Микки-Мауса, но не это определило его судьбу. Ваня (...)

Елена Булова.«Квартирный ряд». 27 ноя...

27 ноября 2008 г. 16:44
Иван Максимов: «Шить так же легко, как снимать мультфильмы»

Дом для режиссера-аниматора Ивана Максимова прежде всего рабочий кабинет. Здесь он создает те мультики, которые потом получают призы на кинофестивалях. А еще это «место полной свободы и расслабленности, где нет обязательств выглядеть соответствующим образом».
Про комфорт и улыбки (...)

"Полная Труба". 5 статей и обзоров.

(С) Lonesome, октябрь 2003

"Полная Труба"

Pipe Studio / 1C, выход - ноябрь 2003

Непринуждённая... беседа с главдизайнером "Полной Трубы" Андреем Головлёвым

Они собираются в комфортабельном подвальчике: сначала он, Эндрю, потом программисты, аниматоры, и, наконец, как дар небес, появляюсь я, причём, что странно, именно как обещал, ровно в (...)

FULL PIPE. reviews (en)

www.metacritic.com

Everyone who's been through the Pipe describes it in a differnt way. Some say it's similar to our world, while others say it's

quite the opposite... Rather than trying to describe the game, lets take a look at just a few of the characters you will meet

on your journey through the pipe under your bed... Guv-the-Drawer puts into his (...)

Nobuaki Doi. Playing with the strings...

What’s that riding on your everything? It isn’t anything at all.
Modest Mouse “Gravity Rides Everything”

　Children. Animals. They are lovely creatures. We enjoying admiring them, and they never fail to interest us. Both children and animals seem to follow their instincts and act as they wish. At the same time, it seems as though they are not always conscious of their own behavior and sometimes make silly mistakes. They are unlike adults, who are conscious of their behavior. They are free but only to a certain extent, because they are not completely aware of their situation. This is the reason we find them attractive.
The world of Ivan Maximov is replete with children and animals. According to Ivan Maximov, each of the characters in his films has a spirit of children aged between two and five. They are also free, but only to a certain extent. And we find them lovely.
Children are inherently anti-conformists. They are not concerned with the rules established by society. In Provincial School (1990), each of the characters is absorbed in their own play in the break time. Even when the mathematics class begins, they pay attention to only what they want and laugh heartily when the teacher fails to answer a very difficult (for them) question: 2 x 2.
This denial of “2 x 2 = 4” reminds us of Fyodor Dostoevsky’s Notes from Underground. The protagonist who locks himself in a basement persistently insists on the existence of the power of anti-reason. He says that humans are not always conscious of or calculate their benefits. They sometimes make choices that lead them to a destructive end. By this, he wishes to say that there exists a power in us that cannot be conquered by consciousness or reason. Children and animals embody such power. Their movements are not calculated, and their behaviors do not always follow will or reason.
Perhaps, they are not only anti-social but also unsocial. Why do they resist social rules? This may be because they are not aware of the rules. Thus, their freedom is not complete. They are easily influenced by the power of the unexpected. Since their consciousness is very limited, they are unable to deal with different situations. Although they can ignore the established rules, sometimes they have to forcibly follow another rule. In From Left to Right (1989), the characters are moving from left to right; however, they do not seem to be aware of the reason why they do so. They simply react to something intuitively. In Bolero (1992), a long-tailed animal follows its own tail without realizing it. In 5/4 (1990), the protagonist unconsciously dances in the air in tune with the music. Even in Provincial School, the children follow the chime that indicates the beginning of a class. They rush to their classrooms without thinking twice. Although they act freely, at the same time, they are not aware of the existence of the power that controls them. Their world lies in the realm of what they can perceive; they disregard anything beyond their perception. In light of this, is it right to say that they are truly free? This question sometimes renders Maximov’s films as frightening.
But maybe adults also face the same situations as children do. This is another reason why Maximov’s films are sometimes frightening. Tonnelage (2005) is a particularly suggestive film. The story is set in a prison and has two protagonists. One is a new prisoner and the other is an old one. While the former persistently tries to escape, the latter stays in the prison—engaging in activities such as reading the newspaper—as though he is comfortable in his situation. The fact that he is imprisoned does not disturb him, perhaps because he has accepted it and also because it exceeds the realm of his control. He feels free, but not completely.
If one wants to escape from the place he/she is in, one should consider what lies outside. Since the new prisoner yearns for the world outside jail, his attempt to escape succeeds after many challenges. But the reason why he manages to escape remains unclear. He was unable to find a breakthrough and his last attempt was the same as the previous ones. Thus, it is difficult to explain how he escaped (or even why he was imprisoned).
Like the characters of Maximov, we also abide by the dictates of some unknown force. We are free only to a certain degree. We see the characters in Maximov’s film in ourselves. Although we always have to obey the power of gravity, we rarely recognize it. We have to die someday; however, we fully realize this fate when, for example, someone very close to us passes away.
Maybe, we are all tied to strings, just like the characters in Strings (1996). We do not know where the other end of a string leads, and because it perpetually exists, we tend to easily take it for granted. However, sometimes, the center of a string becomes entangled with nails that protrude from the ground and we fall down. This is when we remember the existence of the strings. We easily forget their existence, but we can never escape them. Since we do not know why the strings exist, we cannot change anything about them.
This can lead us to have a tragic conception about life, but let’s not forget that there is a humorous element in the Ivan Maximov’s characters even though they are overpowered by a potent force. What could be the possible reasons for this? Maybe we should perhaps consider a quote by Chaplin: “Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot.” Maximov seems to shoot his world in long-shot. In other words, he appears to depict the relationship between the characters and the world around them.
Considering this viewpoint, his recent series called “Cohabitation with Whimsical Nature” is of particular interest. In Wind Along the Coast (2004), the wind blows. In Rain Down from Above (2007), it rains. The characters are blown by the wind or get carried away in the floods due to heavy rains. They cannot resist these external forces of nature. However, in these films remains an element of humor.
Animation is essentially a resistance of the laws of nature. Gravity succeeds by the force of one’s will. For example, Wile E. Coyote falls from a cliff only when he realizes that he is running in the air. Of course, one can keep running even after realizing it. Animation is a media of anti-gravity. One is free to turn on and turn off the switch of gravity according to one’s will.
However, in the case of Maximov’s Rain Down from Above, when the rain falls from the sky and the carrot grows rapidly, the rabbit-like character jumps with joy because of the growth of the carrot. However, when the carrot grows in excess and destroys the cliff, the rabbit mercilessly falls in the river due to the force of gravity, as in the world we live in.
If we cannot resist something, let’s accept it. What makes “Cohabitation with Whimsical Nature” very unique is its lack of resistance. The characters are carried away by the wind or floods, and gravity rides on them. But there is no tragedy. The characters seem to be part of nature and what we see in the long-shot of Maximov is a friendly relationship between the characters and the nature around them. A girl appears in the beginning of The Spete (2004). She is alone in her own room, and without reason, she swings her legs while sitting on a chair. In her movement I found something similar to the scene in which many nails are blown by the wind in Strings. They seem to conform to the law of nature rather than to the animator’s will. In Wind Along the Coast, the girl falls from the bed to the floor and turns her body around. Her falling conforms to the forces of gravity. It cannot be affected by any action of consciousness. With the power of gravity, she can fall and turn her body around comfortably. Her body instinctively reacts to the power that reaches her. She seems to be playing with the strings of gravity. The best part of Maximov’s work comes when the characters completely become a part of nature. It expresses the joy of living in this world.
We easily forget that we are a part of the nature and should abide by the laws of nature. We are free, but only to a certain extent. We are all tied to the strings of gravity. We cannot escape from it. However, if we acknowledge this fact by watching this world in long-shot, it will be possible to get along with these strings, like the girl who moves comfortably in her world. Humans. We can be lovely creatures, too.

ответы для Жени Сафатовой

============ Жизнь-танец?

Жизнь дана человеку так же, как и любому другому живому организму.
Мы все, от амебы до слона сделаны из одного конструктора.
Чтобы жить, нам даны 2 ощущения (так называемая «обратная связь»): позитив и негатив, что, в крайнем виде означает: счастье и смерть.
Позитив для нас означает «выживаем успешно!», негатив – «выживание под угрозой». (...)

радио "Эхо Москвы". "Попутчики". Суб...

А.ПЛЮЩЕВ: В Москве 22 часа 10 минут. Приветствует вас Александр Плющев, добрый вечер. Сейчас мы начнем нашу программу «Попутчики», к сожалению, без Дмитрия Борисова все это происходит, потому что он опоздал на поезд и мы трогаемся без него.
Сегодня мы едем вместе с замечательным мультипликационным режиссером, режиссером анимационных фильмов. Я его все время в насмешку называю «famous (...)

газета "Северная правда. Губернское д...

Картонная дурилка, немороженые яблоки и иные

Известный режиссёр мультипликации Иван Максимов провёл для костромичей экскурсию по территории «Баунти»
О том, что нам, страждущим, на своём веку не видать рая, как собственных ушей, твердят ещё со времён Очаковских и покоренья Крыма. В общем, утопическими мечтами о «когдашнем-нибудь» наступлении абсолютного счастья на земле (...)

МАЛЮКОВА Л. Новейшая история отечеств...

В том, как построен любой из мультфильмов Ивана Максимова, прочитывается ученое прошлое их автора-сочинителя, дипломированного физика со специальным, научным устройством мозгов. И его рассказы о том, как он, сидя на рабочем месте в Институте космических исследований, пытался расслышать сигналы из космоса, похоже, имеют под собой подлинное, а не фантазийное основание. Именно эти сигналы Максимов трансформирует (или перекладывает, поскольку работает в технике перекладки) в абсурдные пластические хэппенинги.

Несколько лет Болеро существовало в единственной рабочей копии, склеенной и испорченной (негатив затерялся). Уже после рождения Слева направо и 5/4 — Максимов вернулся к своей дебютной работе и сделал ее чуть ли не заново.

Болеро — первый опыт переложения на пленку тех сигналов вкупе с музыкой Мориса Равеля. В этой анимации весь последующий Максимов уже как на ладони. Там упертое носатое существо движется по кругу, исправно выползая из одной трубы и вползая в другую, и монотонность этого безостановочного действа сначала вызывает удивление, после забавляет, а потом ввергает в неподотчетное резонам разума бурное веселье.

Фильм рожден из незамысловатой затеи — насытить гэгами два встречных движения. Уже потом возник круг, в буквальном смысле спасительный, т. е. спасательный. Круг как путь персонажа и как форма бытования мультипликационной истории (собственно, исходное “Болеро” создавалось адептом четких графических линий Равелем именно как замкнутое музыкальное пространство). Болеро не противится критическим рассуждениям о глубинных философских подтекстах и символике, пускай его внешность и настаивает на принадлежности фильма к породе простейших. На самом деле он, конечно, не прост, придуман хитроумно и исполнен виртуозно, однако пафосу чужд: Максимов скрупулезно счистил любой намек на пафос мелкой комедийной “шкуркой”.

МАЛЮКОВА Л. "Золотой Медведь" на Берлинском МКФ в разделе "анимация" присужден фильму "Болеро" Ивана Максимова // Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. 6. СПб, 2004.

Владивосток. Екатерина Зебзеева

Я знала, что интервью с Иваном у меня получится легким. Создатель мультфильмов и просто человек с такими добрыми глазами не может быть сложным в общении. Моя интуиция сработала точно: Иван Максимов - легкий, приятный в общении и безумно талантливый человек.

Краткая справка:
Иван Максимов родился 19 ноября 1958 года в Москве, в семье физиков. Был фотографом в институте (...)

Юлия Беляева. Интервью для vremyakult...

– Что вы можете сказать о своей новой работе «Вне игры»?

– Автор идеи, соавтор сценария и художник-постановщик – моя талантливая ученица Соня Кендель. Это была для меня непривычная работа: ограниченное пространство и узкий круг персонажей. Мне же проще делать фильм про открытое пространство и природу. Но я собрал всю свою любовь к старью, чердакам и питерским крышам и пытался ее (...)

НЫНЧЕ №1(1)/2012 Артем Миролюбов, Ма...

Все, что нам нравится в Твери
НЫНЧЕ №1(1)/2012
Иван Максимов – известный российский режиссер-мультипликатор, снявший такие попу-лярные на просторах Сети фильмы как «Дождь сверху вниз» (2008), «Ветер вдоль берега» (2004), «Туннелирование» (2005) и другие. В 1993 он по-лучил «Золотого медведя» Берлинского кино-фестиваля за лучший короткометражный фильм («Болеро»). Ну а тем, кто его (...)

03 апреля 2012 Игорь Игрицкий. "Однако"

О школе анимационных наук

Высшее образование в этой области дает не только ВГИК, регулярно выпускающий художников и режиссеров анимационного кино, но и вузы Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Казани и других городов, где в советское время существовали крупные киностудии. Правда, по мнению экспертов, практическое образование государственные институты дают бледное: выпускников много, но (...)

Homo Felix - interview. Žilina, 30 Ju...

Ivan Maximov
Nature, harmony and love

Ivan Maximov, born in Moscow, 1958, entered the world of animation relatively late at the age of 28 after some years spent in science. Since early nineties he creates the short authorial films. His work leads us to the decently colored, often black-and-white mystery worlds, not far distanced from Giorgio de Chirico's metaphysical (...)

журнал Власть денег 08.2011

По Вашему мнению – насколько этичным является влияние на детскую аудиторию посредством пропаганды госорганов и их функций через мультики?

государство - не человек. У него нет ни нравственности, ни совести, ни этики... Государство - аппарат насилия.

государственные интересы - интересы этого аппарата. Госорганы решают свои государственные, а не нравственные задачи.
(...)

Киносценарии 4-6 2011. Виктория Левитова

ИВАН МАКСИМОВ: «Там, где кончается гармония, кончается искусство»

Наше интервью с Иваном Максимовым, известным аниматором, автором фильмов «Слева направо» (1989), «5/4» (1990), «Болеро» (1992), «Ветер вдоль берега» (2003), «Дождь сверху вниз» (2007), «Приливы туда-сюда» (2010) и многих других, возникло спонтанно. Мы хотели опубликовать его сценарии, которые, будь они написаны, (...)

Медведь, 2012, Елена Усачева

Ваня Максимов
«О цилиндрах, танках, высшей математике и жизни за счет Минкульта».

Когда-то давным-давно хитом МTV был мультфильм Ивана Максимова «Провинциальная школа». Причем показывали его не целиком, а кусками, от этого рождалось ощущение чего-то бесконечного. Работы Максимов и правда можно принять за один бесконечный фильм. В аскетической черно-белой гамме, совсем не (...)

Posted by

ivanmaximov on 02 February 2009
Tags: статьи, Интервью

Comments

You must have a Kroogi account to leave a comment.
Log in or Sign up

Please Log In Up to follow

Create Kroogi Account to follow

Use your Facebook Account to follow

Thank you for joining Kroogi!

Log In to vote

Register to vote

Use your Facebook Account to vote

Thank you for joining Kroogi!